Karen Schuster

About

Education

Since 2023 Art and English Teacher, Freiburg, Germany
2023 Academic Volunteer, South Mecklenburg High School, Charlotte, NC
2021–2023 M.Ed. Künstlerisches Lehramt mit Bildender Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart  –  Klasse für Malerei und Aktzeichnung, Prof. Alisa Margolis
2021–2023 M.Ed. Englisch, Universität Stuttgart
2019 Erasmus Semester, Winchester School of Art, England
2016–2021 BA Künstlerisches Lehramt mit Bildender Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart  –  Grundklasse Andreas Opiolka  ·  Fachklasse Prof. Peter Chevalier  ·  Klasse für Malerei, Anna Ingerfurth & Jörg Mandernach
2016–2021 BA Englisch, Universität Stuttgart
2015–2016 Kommunikationsdesign, Grundklasse Prof. Markus Wichmann, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
2014–2015 Vorstudium Kunst und Gestaltung, Kunstschule Bodenseekreis, Meersburg
2014 Abitur, Droste-Hülshoff Gymnasium Meersburg

Solo Exhibitions

2023 Noches con arte, Vamos, Stuttgart  ·  19.02.–20.03.2023
2023 Untiefen, ZERO ART e.V., Stuttgart  ·  15.09.–13.10.2023

Group Exhibitions (Selection)

2024 Zur Sache, Förderpreis Bodenseekreis für gegenständliche Malerei und Zeichnung, Rotes Haus, Meersburg  ·  21.03.–28.06.2024
2023 Pol Matthé, Galeria Lanza Arte, Madrid  ·  10.11.–17.11.2023
2023 STOPZT, Abschlussausstellung der Absolvent*innen der ABK Stuttgart, Kunstbezirk Gustav-Siegle-Haus, Stuttgart  ·  19.07.–28.07.2023
2023 Ohne Masken, Gruppenausstellung zum Kunstpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe  ·  17.05.–07.06.2023
2023 Margolis Deluxe, Gruppenausstellung der Klasse Margolis, Studio Amore, Stuttgart  ·  06.06.2023
2022 Baustelle 13, Gruppenausstellung, Kunsthalle Neuwerk  ·  22.09.–02.10.2022
2020 Horror Vacui, Klassenausstellung der Klasse Ingerfurth & Mandernach, Kunstbezirk Gustav-Siegle-Haus, Stuttgart  ·  14.04.–28.04.2020

Commissions (Selection)

2022 Portrait of former Mayor Sabine Becker, commissioned by the City of Überlingen
2024 Book cover illustrations, Die Hutkönigin by Gregor Stübner-Drach

Awards

2023 Kunstpreis der Kulturstiftung Sparkasse Karlsruhe, 1st place
2023/24 Gopea Förderjahrgang

Themen wie Selbstwahrnehmung und Verletzlichkeit ziehen sich durch meine Arbeit seit den frühen Studienjahren. Meine Motivation ist es, die Wahrheit zu zeigen – sie zwischen malerischen Gesten und fotorealistischen Details zu finden.

Im Mittelpunkt vieler Arbeiten stehen Sujets, die sich an der Schnittstelle von Entblößung und Verhüllung bewegen. Figuren sind hin- und hergerissen zwischen Präsenz und Entfliehen. Ich interessiere mich für die Darstellung von Körpern in unserer Gesellschaft, vor allem in Zeiten von Social Media, und für meinen inneren Konflikt damit.

Die Fragen nach Authentizität, Schönheit und der Spannung zwischen Fotorealismus und surrealen Momenten ziehen sich wie ein roter Faden durch meine Bilder. Durch das Einfügen weiterer Bilder möchte ich einerseits die Distanz zum Motiv vergrößern und andererseits eine Illusion von Tiefe schaffen, die über die Zweidimensionalität der Leinwand hinauszugehen scheint.

Mein Ziel ist es, mit emotionaler Bildsprache die Grenzen der Wahrnehmung zu testen und im Wechselspiel von Schärfe und Unschärfe Räume von besonderer Anziehungskraft zu erschaffen. Oberflächenstrukturen und Texturen spielen dabei ebenso eine Rolle wie die Faszination des menschlichen Körpers mit all seinen Imperfektionen. Schönheit und Unbehagen, Nähe und Fremdheit liegen dabei oft dicht beieinander.

Themes of self-perception and vulnerability have run through my work since my early years of study. My motivation is to show truth – to find it between painterly gesture and photorealistic detail.

At the heart of many works are subjects that move at the intersection of exposure and concealment. Figures are torn between presence and escape. I am interested in the representation of bodies in our society, especially in the age of social media, and in my own inner conflict with it.

Questions of authenticity, beauty, and the tension between photorealism and surreal moments form a common thread running through my paintings. By incorporating additional images I aim, on the one hand, to increase the distance from the motif and, on the other, to create an illusion of depth that seems to reach beyond the two-dimensionality of the canvas.

My goal is to test the limits of perception through emotional visual language and to create spaces of particular magnetism in the interplay of focus and blur. Surface structures and textures play a role here, as does the fascination of the human body with all its imperfections. Beauty and unease, closeness and estrangement often lie very close together.

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